毕加索是一位西班牙画家和雕塑家。 法国共产党党员。 他是现代艺术的奠基人，也是西方现代主义绘画的主要代表。 他是西班牙人，从小就具有非凡的艺术天赋。 父亲是美术老师，在美术学院接受过严格的绘画训练，有扎实的造型能力。
中文名：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 外文名：巴勃罗·毕加索 国籍：西班牙 出生日期：1881年10月25日 逝世日期：1973年4月8日 职业：画家、剧作家、诗人
人物介绍 基本信息 毕加索作品 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生于西班牙马拉加，是当代西方最著名的人之一。 最具创造力和影响力的艺术家，立体主义的创始人，他和他的画作在世界艺术史上占有不朽的地位。 毕加索也是一位多产的画家。 据统计，他的作品共计近37000件，其中：油画1885幅、素描7089幅、版画2万幅、版画6121幅。 毕加索全名：巴勃罗·迭戈·何塞·圣地亚哥·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·尼波莫切诺·克雷斯皮尼亚诺·德·罗斯·鲁伊·梅迪奥斯·西波里亚诺·德拉桑迪斯马·特立尼达·玛丽亚·帕里西奥·克里托·里兹·布拉斯科·毕加索·毕加索蓝色时期作品（20张）主要生活1881-1900年童年毕加索出生于10月25日， 1881年在西班牙南部马拉加； 1889年完成第一幅油画《斗牛士》； 1894年作品首次展出； 1895年进入巴塞罗那龙嘉美术学院； 1897年进入马德里圣费尔南多皇家美术学院学习。油画《科学与慈善》在马德里全国美展中获荣誉奖，后又在马拉加获金奖； 1900-1903 蓝色时期（人生低谷） 1902年完成《蓝色自画像》 1903年完成变成了《生命》，用浓郁的蓝色调来表达贫穷、年老和孤独的痛苦； 1904-1906 玫瑰时期（粉红时期，邂逅爱情） 《拿烟斗的男孩》 1904年定居巴黎的《洗衣船》，玫瑰时期开始。 认识了费尔南德·奥利维尔并同居； 1905年创作《拿烟斗的男孩》，被慈善家约翰·海·惠特尼女士以3万美元购买； 1906年，他结识了野兽派大师马蒂·毕加索，为美国作家兼收藏家张楚·斯坦因画像。 《斯坦因肖像》是毕加索从“玫瑰时期”跳跃到“立体主义”的跳板； 1907-1916立体主义时期 1907年，他结识了布拉克，开始以立体主义风格创作，创作了《阿维尼翁少女》； 1909年开始分析立体主义； 创建了“费尔南德头像”； 1912年在画上贴上胶纸，进一步发展立体主义； 1917-1924 古典时期，1917年在意大利结识舞蹈家奥尔加·科科娃，创作了《奥尔加肖像》； 1918年与奥尔加结婚，并与马蒂斯举办联展； 1920年，手绘彩色版《三角帽》； 毕加索1922年创作的作品《海滩上奔跑的两个女人》； 1925年至1932年超现实主义时期。1927年，他结识了17岁的玛丽·特蕾莎·沃尔特，并成为毕加索的模特。 并生下女儿玛姬； 1929年，他与雕塑家冈萨雷斯一起创作雕塑和铁丝结构。 他创作了一系列以女性头像为主题的激进绘画，表现了婚姻的危机和与萨尔瓦多·达利的相遇； 1932年至1945年转型时期，1932年创作《红扶手椅上的女人》； 《阅读》（La Lecture），画中毕加索（巴勃罗·皮亚索的金发情人，玛丽-特蕾莎·沃尔特）披着披肩，半露着胸部，膝上放着一本书。她坐在椅子上，靠在红色的靠背上 椅子上打瞌睡。2011年2月8日，这幅画在英国伦敦再次拍卖，底价为900万英镑。六分钟之内，至少有七名来自世界各地的买家竞投。最后， 一位俄罗斯客户通过电话以 2520 万英镑的价格购买了它。 1932年——《读书》
[1]1933年，创作以雕塑家工作室为主题的石版画。 1934年创作了以斗牛为题材的作品。 1936年，西班牙内战爆发。 认识朵拉。 玛尔，创作了《多拉·玛尔的肖像》； 《格尔尼卡》创作于1937年； 《划船的女孩》创作于1938年； 1942年，他创作了版画《自然》《故事》，1943年遇见了22岁的弗朗索瓦·吉洛； 1944年加入法国共产党； 1945年开始尝试石版画创作； 毕加索1946年至1973年田园时期的黑白作品（2张） 儿子克洛德于1947年出生。 在陶艺家哈米耶工作室制作陶艺，到1948年共制作陶瓷艺术品2000件； 1948年为世界和平会议制作《和平鸽》海报和《贡戈拉诗二十首》； 1949年创作《卡门》系列； 1950年荣获列宁和平奖章； 1953年在马杜拉陶瓷工作室遇见杰奎琳·洛克； 1954年开始创作德拉克洛瓦的《阿尔及利亚女人》变奏系列； 1956年与克鲁佐合作拍摄的电影《神秘的毕加索》上映； 1957年，在纽约现代艺术博物馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》； 1958年，毕加索为巴黎联合国教科文组织总部创作壁画《伊卡洛斯的坠落》； 毕加索1959年仿马奈的《草地上的午餐》变奏系列； 1961年，他与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝了毕加索的80岁生日； 1963年创作《画家与模特》；1966年巴黎大皇宫和小皇宫举办大型“毕加索回顾展”。创作“流沙系列”；1968年创作《 《塞莱斯蒂娜》和《可笑的人》系列版画；1970年，他将西班牙家中保存的近2000幅早期作品捐赠给巴黎塞罗纳毕加索博物馆；1971年，他将其捐赠给巴黎国家艺术博物馆 现代艺术博物馆举办“毕加索90周年回顾展”; 1973年，92岁，4月8日在戛纳附近的Makuzhan去世。 4月10日被安葬于佛文纳朱别墅花园。 代表作品 巴勃罗·毕加索（1881-1973）是20世纪西方最具影响力的艺术家之一。 他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多样，充满了非凡的创造力。 代表作品有：《阿维尼翁少女》、《卡斯威尔肖像》、《瓶子、玻璃和小提琴》、《格尔尼卡》、《梦》等。 艺术成就 毕加索是一位多产的画家。 据统计，他的作品共计近37000件，其中：油画1885幅、素描7089幅、版画2万幅、版画6121幅。 《女孩与船》 毕加索的一生是如此辉煌，他是历史上第一位活着看到自己的作品被卢浮宫收藏的画家。 1999年12月法国一家报纸进行的民意调查中，他以40%的得票率当选为20世纪十大最伟大画家。 对于自己的作品，毕加索说：“我的每一幅画都蕴含着我的血，这就是我画的意义。” 全球价格最高的10幅画作中，毕加索的作品就占了4幅。 毕加索的绘画方法和风格在他的一生中数次改变。 或许是由于他对世事无常的敏感和早熟，再加上贫困的家庭出身，毕加索的早期作品充满了早熟的忧郁，他早期的绘画作品类似表现主义题材。 在求学期间，毕加索努力研究学术技巧和传统题材，产生了诸如《第一次圣餐》等描绘宗教题材的作品。 德加柔和的色调和劳特累克追求的上流社会主题也是毕加索早期研究的主题。 在《加勒特红磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，我们总能看到劳特累克手法所产生的漂浮的声光幻影，暧昧地流淌着悲伤。 毕加索十四岁时，随父母搬到巴塞罗那，看到了当地新的艺术和思想。 然而，正当他跃跃欲试的时候，却遭遇了当时西班牙殖民战争的失败。 剧烈的政治变革导致民众惨遭惨状，而重要城市巴塞罗那首当其冲。 或许正是这种兴奋与绝望的双重刺激，让毕加索的潜意识里有了蓝色时期的忧郁力量。 毕加索穷困潦倒地搬到了巴黎，住在一所怪异破旧的房子里。老宅“洗衣船”曾是一些流浪艺术家的聚集地。 也就在这个时候，十七岁的奥利维亚在一个雨天优雅地走进了毕加索的生活。 于是，爱情的滋润和甜蜜，软化了他本来就对生活顽固颓废的灵魂，画中痛苦的蓝色也开始有了跳跃的情绪。 旧日的悲伤被慢慢地、小心地烧掉。 此时，整个画风洋溢着幸福的柔情和情感归属的喜悦。 蔷薇红时期的作品中，人物表情虽仍淡漠，但已注重和谐之美，注重微妙的人性。 整体上，除了色彩的丰富之外，已经脱离了之前蓝色时期的无望深渊。 抛弃了以往贫穷、患病的悲伤和缺乏活力的象征，取而代之的是对生活的各个方面充满兴趣、关心和信心。 《穿衬衫的女人》中，若隐若现的薄纱衬衫轻轻勾勒出从黑暗中浮现的侗族身躯，坚定的延伸透露出少妇的傲慢与自信。 纤细若隐若现的美如幽灵般流动。 整体氛围传达得柔和而细致，让神秘的躯体在雾气中欣赏到病态的美感。 拼贴艺术形成的主要原因源于毕加索渴望突破空间的限制，神来之笔的产物。 事实上，拼贴画并不是毕加索发明的。 它在19世纪就已经存在于民间工艺品中，但是是毕加索将它引入到绘画中，并使其脱离了手工艺的地位。 第一部拼贴作品《藤椅上的静物》和1913年的《吉他》都是利用拼贴手法对立体主义的最好诠释。 后来的绘画注重原始艺术和简化的图像。 1915年至1920年，绘画风格一度转向写实主义。 1930年，他明显倾向于超现实主义。 二战期间，毕加索画《格尔尼卡》，以抗议德国和意大利法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡的狂轰滥炸。 这幅画是毕加索最著名的抽象画，融合了立体主义、现实主义和超现实主义。 剧烈的变形、扭曲和夸张的笔触，几何色块的堆积，抽象的形状表达了痛苦、磨难和动物本性，表达了毕加索的多种复杂情感。 后期他创作了大量的雕塑、版画和陶艺，也取得了杰出的成就。 毕加索从19世纪末至20世纪70年代从事艺术活动。 毕加索是整个20世纪最具影响力的现代主义画家。 毕加索的作品对现代西方艺术流派影响很大。 毕加索是不断变化的艺术技巧的探索者。 他吸收了印象派、后印象派和野兽派的艺术手法，并将其融入自己的风格。 他的才华在于，他在各种变体风格中保持着粗犷、刚强的个性，在各种技法的运用中能达到内在的统一与和谐。 他已经达到了最高的境界，他的作品，无论是陶瓷、版画、雕塑，都像儿戏一样。 他一生中从未有过特定的老师或特定的弟子，但在活跃于二十世纪的画家中，没有人能完全绕开毕加索开辟的前进道路。 1973年，他悄然离世，结束了漫长的职业生涯，享年九十二岁，按照自己的意愿度过了一生。 1900年至1903年艺术活动年表 蓝色时期 自1900年起，毕加索一直往返于西班牙和巴黎之间。 1904年定居巴黎，住在著名的“洗衣店”。 在巴黎，他结识了马克斯·雅各布、范·唐吉、朗格蒙特、阿波利奈尔和拉宾·阿盖尔的房东的女儿玛德琳。 他画了几幅玛德琳的肖像。 当时他的作品仍然受到巴塞罗那流行的象征主义的影响。 毕加索当时的生活条件十分贫困，他受到德加、雅克和图卢兹-劳特累克的绘画风格的影响，加上他在西班牙接受教育时获得的西班牙忧郁症。 这一时期的作品有一种阴郁的蓝色忧郁。 1904年至1906年的粉红时期 1906年，毕加索遇见了马蒂斯。 后来，他结识了德兰和布拉克，并与费尔南·奥利维尔一起住在蒙马特。 那时，他的经济好转了，生活也比以前幸福了。 他的画作颜色变成了亮粉色； 他的绘画题材也从蓝色时期的乞丐、瘦弱的孩子、悲伤的妇女，转变为街头艺人、杂耍者、风华正茂的妇女。 1906年至1910年的非洲时期（黑色时期） 1906年，毕加索受到德兰的非洲面具的启发。 直到年底，他的作品始终受到非洲面具的影响。 这是毕加索的非洲时期。 他画中的人体坚强而深邃。 这一特征在1907年的《阿维尼翁的少女》中得到了充分的揭示，可以从多个角度观看由不同部件组成的人体，揭示了毕加索立体主义时期的到来。 。 然而，整个时期仍然存在塞尚影响的痕迹。 分析固体 1910-1914毕加索的大多数艺术家朋友都从蒙马特搬到了蒙帕纳斯，他也跟着他们一起搬家。 当时的立体主义经历正处于鼎盛时期。 雅克·比斯评价他：“作品由草图构建，色彩和色调弱化至最低的灰色和浅深橙色；形式是几何的、合成的，造成了几乎压制其可识别身份的效果。” 脱离了束缚，终于与身体分离了。” 这就像从棱镜的焦点观察单个图像的多个角度。 生活就是如此，但毕加索将其延伸到了肖像画上。 他和布拉克创作了第一幅拼贴画。 1914年的合成立体主义 1914年，战争导致立体派画家分道扬镳，各奔东西。 毕加索重新获得了色彩上的自由和个人品味，以及旺盛的精力。 无论是在风格上还是在绘画对象上，他的“立体印象派”创作都变得更加自由。 纵观他的所有作品，他并不局限于立体主义，而是不断探索各个方面。 例如，1915年至1916年的作品是自然主义的； 1917 年的作品都是现实主义的。 1917年至1920年代新古典主义时期毕加索旅居意大利，刚刚为佳吉列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计了背景和服装。 就在那时，他结识了芭蕾舞演员奥尔加·科切洛娃(Olga Kocherova)。 1918年，他与科切洛娃结婚并生下一个儿子。 这段较为安逸的生活时期，恰逢毕加索创作生涯的新古典主义时期。 1921年和1926年，他继续创作立体主义作品，但1923年的作品走的是现实主义路线。 1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。 1933年至1934年在西班牙期间，出现了牛头怪的作品。 1927 年，他遇到了非常年轻的玛丽·泰蕾兹·沃尔特 (Marie-Thérèse Walter)，她成为了他的模特，并为他生下了女儿玛吉 (Maggie)。 此时，毕加索还没有与妻子离婚，而是与一位热情的女画家兼摄影师唐娜·玛尔住在一起，并为她画了几幅画。 他们的关系持续了近十年。 在大奥古斯丁路的新作坊里，毕加索创作了大型作品《格尔尼卡》，期间他做了大量的准备工作。 1943 年，他遇到了弗朗索瓦·吉洛 (François Gilot)，并与她一起住在安提比斯的米迪 (Midi)。 1945年，他在瓦洛里画了一系列静物画并创作了陶瓷。 他的儿子克劳德于 1947 年去世出生于1949年，1949年生下女儿帕洛玛。他的作品除了展现这种简单的家庭生活的欢乐外，还表达了他对政治的承诺：1944年画的《骨头室》、《死去的西班牙人》 1947年，他继续画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河畔的女人》展开了他围绕著名大师作品的变奏创作。 1954年，弗朗西斯科·吉洛离开了毕加索。 毕加索在瓦洛里遇见了杰奎琳·罗克，并与她度过了余生。 1959年之前，他们居住在戛纳，在那里他致力于为德拉克洛瓦的《阿尔及尔的妇女》和委拉斯开兹的《宫娥》作画，同时继续《画室》的后续工作。 他首先搬到沃韦纳格斯，然后搬到穆甘附近的纳特丹米甘城堡，在那里他继续他的一系列变奏。 从1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。 仅在这13年里，目录中就记录了1000多件作品，包括版画、素描和油画。 毕加索于1973年去世，享年92岁。毕加索的作品无论是质量还是数量都令人惊叹，大约有6万件。 这位才华横溢的艺术家“在他极其漫长的创作活动中，似乎每时每刻都在做他想做的事。为什么他能这么有能力？他自己都无法回答。结果是十八般武艺，而他 就这样一切都可以做到。” 年轻毕加索的作品风格 毕加索是一位真正的天才。 20世纪属于毕加索。 在这个风云变幻的世纪之初，他从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始了他一生发现辉煌艺术的旅程。 在20世纪，没有哪位艺术家像毕加索一样多才多艺、广为人知。 毕加索的成名不仅源于他早年的成名和《阿维尼翁的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，还源于他丰富的创造力和丰富多彩的生活。 他留下了大量多方面的作品。 艺术品。 毕加索已完成约 60,000 至 80,000 幅作品。 除绘画、素描外，还包括雕塑、陶艺、版画、舞台服装等造型表现形式。 1973年毕加索去世后，世界各大美术馆不断推出有关他的各种不同性质的回顾展。 关于毕加索的话题仍在继续，经常有新的争论，就好像他还活着一样。之间。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型方法，即空间、色彩和线条的运用。 30岁以后，毕加索进入了一个又一个躁动的探索时期。 他的作品和他的生活一样，毫无统一性、连续性和稳定性。 他没有固定的想法，有很多不同的想法。 他可能热情，也可能狂躁，可能友善，也可能仇恨，可能真诚，也可能自命不凡。 他捉摸不透，捉摸不透，但他始终忠于的就是自由。 世界上从来没有哪个画家像毕加索一样，以惊人的诚实和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由重新创造了世界，并随心所欲地运用了自己的权力。 他不需要规则，不需要偏见，什么都不需要，他想要创造一切。 他的艺术之旅没有任何规则，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。 从具体到抽象，反反复复，他反对宇宙中的一切束缚和一切神圣观点。 只有绝对的自由才适合他。 [2] 亲人，爱情，亲人 毕加索是一个一直引起争议的人，除了他非凡的才华让人着迷和折服。 他为妻子、爱人和孩子画了许多画作，但他的亲戚们对这位才华横溢的画家评价不一。 毕加索于1973年去世，享年92岁。在他生前，人们争先恐后地与他交好，而在他去世25年后，世界仍在争论他的故事和声誉。 毕加索的绘画成就正值巅峰，但他的家庭却一团糟。 他的悲惨故事举世皆知：他的遗孀杰奎琳·罗克自杀；他的遗孀杰奎琳·罗克自杀； 他的一位情人玛丽·德莱塞（Marie Dreiser）也是如此，她为他生下了女儿玛雅（Maya）。 他的孙子巴勃罗·巴勃罗也在杰奎琳把他赶出祖父的葬礼后自杀了。 巴勃罗的妹妹玛丽娜两年前写了一些回忆录，揭露了她悲惨的童年，并将所有过错归咎于毕加索。 弗朗西斯·吉洛是毕加索一生中唯一抛弃他的女人。 她生了两个孩子：克劳德和帕洛玛。 1953年，她带着两个孩子离开了毕加索。 后来她与艺术评论家合作撰写了《我与毕加索的生活》。 这本书大胆而详细，几乎涵盖了一切，甚至包括画家的性冒险经历。 该书出版于1964年，当时此类书籍很少见，并引起轩然大波。 作为报复，毕加索拒绝再见到她的孩子。一对孩子。 纽约现代艺术博物馆收藏了毕加索的230件作品，其中相当一部分是画家为亲戚创作的画作。 主人的妻子和情人中，只有弗朗西斯还活着。 她所生的克劳德和帕洛玛，以及玛丽所生的玛雅，是毕加索仅存的三个孩子。 弗朗西斯今年 76 岁。 她有着细细的脖子，鹰钩鼻上有一对拱形的眉毛，看起来仍然像毕加索画她时的样子。 他们相识于1943年，当时弗朗西斯是一位21岁的画家，年轻而雄心勃勃，而毕加索已经62岁了，爱上了南斯拉夫女画家兼摄影师多拉·莫尔。 弗朗西斯是一位充满激情但冷静的女性，她决心通过自己的真正才能获得名声和认可。 对此，帕洛玛表示：“如果我的母亲不认识我的父亲，她本来就有权利被称为艺术家。但是，出于某种原因，因为她认识了我的父亲，她就不再拥有这个权利了。” 总是不愿意称她为艺术家。” 克劳德甚至认为母亲的作品给毕加索带来了很大的震撼，“他们之间建立了一种对话”。 弗朗西斯的生活始终围绕着毕加索的艺术。 当她出版《我与毕加索的一生》时，这位大师的崇拜者说这本书是自私且报复性的。 然而直到今天，即使是弗朗西斯的批评家也以此为基础来讨论四五十年代的毕加索。 确实，这本书充满了不屑的东西，但三十多年过去了，它仍然是一位性格复杂的才华横溢的艺术家的严肃传记。 现居纽约的弗朗西斯认为，大师为她创作的这幅画用柔和的线条和抽象的渐晕来表达两人之间的亲密关系。 在一幅画中，毕加索似乎使用对称的轮廓线来连接肖像的各个点。 这种绘画方法当时才刚刚开始尝试。 她说：“当一个男人和一个女人都是画家时，作品中反映的一切都是充满情感的。” 在她看来，“对于毕加索来说，画女性肖像是一种诱惑她的方式。” “其他女性通过她们的肖像来识别自己。 所以一旦毕加索停止画它们，关于它们的一切都会消失。 结束了。”但她本人并没有陷入其中，“从未被封闭在自己的肖像之中，因而也从未成为他的阶下囚。”已经五十岁的克劳德，有一双漆黑的眼睛，肌肉非常发达的身体。 。坚硬的。 与他父亲的相似之处是显而易见的。 经毕加索遗产管理法院提名，他于1995年成立了毕加索管理委员会，控制其作品的复制和使用权。 他本人可以说是毕加索留下的数千幅绘画、雕塑、素描和版画的活生生的目录。 他在巴黎的办公室里摆满了他父亲的画作。 毕加索曾经画过一幅他和妹妹帕洛玛的双人画。 小时候，他坐在玩具车上，眼睛闪闪发光，而他的妹妹则在玩小火车。 还有一幅他的母亲和他的兄弟姐妹的画。 照片中他拿着一支铅笔和一张白纸。 对他来说，这幅画代表着他们一家人的未来，代表着后来写在这张纸上的一切。 · 兄妹分别在16岁和14岁时遭受了沉重打击：书出版后，他们失去了生活中的父亲。 兄妹二人一次次去看望父亲，但父亲却将自己反锁在屋内，连电话也不接。 即使他们不能见面，他们每年仍然会一起或分别去父亲家几次。 从某种意义上说，克劳德现在是他父亲的遗产和声誉的保护者。 他自己的愿望是成为一名电影制片人、作家和摄影师。 他说：“作为一位杰出艺术家的儿子，我很幸运。毕加索本人已经成为我们家族的事业。” 父亲没有得到看着他长大的喜悦，但他也不再为此生气。 帕洛玛的面孔很熟悉，这要归功于她的香水广告。 广告中的她有着火红的嘴唇，一双源自父亲的深邃明亮的眼睛，以及一头瀑布般的黑发。 她今年 49 岁。 如果你亲自见到她，你会觉得她谦虚善良得多。 她说她父亲在画它们时从未要求它们摆姿势。 他凭记忆作画，从想象中获得灵感。 毕加索是一个对儿童着迷的人，他画了许多儿童画。 但很明显，他从未把孩子们画成男孩或长大后的样子。 对他来说，孩子长大了就是另一回事了。 帕洛玛认为，她父亲随后离开她是由其他人煽动的，尤其是她的继母杰奎琳，她认为他们对她构成了威胁。 她清楚地记得1976年在街上偶遇父亲，这是她13年后第一次也是最后一次见到他。 帕洛玛和剧作家拉斐尔·罗伯斯结婚 18 年后于 1995 年分手，她的前夫开始争夺她的财产。 帕洛玛的财富估计为 17 亿美元，她的生意姬国有化妆品、香水、珠宝生意，当然还有她父亲留给她的价值六亿多美元的画作。 她的前夫索要所有财富的一半，外加每月一大笔津贴，理由是他放弃了剧作家的职业生涯，与妻子一起经营她的生意，而且他已经花光了她赚到的所有钱。 对成功起到了决定性的作用。 不幸的是，在夫妻俩在一起的幸福日子里，帕洛玛也用类似的话称赞了自己的丈夫。 伦敦法院的财产分割之争最近愈演愈烈，但其结束仍遥遥无期。 据称，这可能是有史以来“最昂贵”的离婚案。 为了忘记烦恼，帕洛玛不得不全身心投入工作，同时她投入了新欢、名叫埃里克·德温内特的法国医生的怀抱。 大姐玛雅是克劳德和帕洛玛的非婚生子女，与退休海军军官丈夫住在巴黎。 尽管已经60多岁了，但她的精神状态似乎很好。 1956年之后，玛雅就很少见到父亲了，这意味着她刚满20岁就被父亲踢出了生活。事实上，她从未和父亲住在一起。 她出生后不久，毕加索就搬去和多拉住在一起，后来又搬去和弗朗西斯住在一起，弗朗西斯当时的合法妻子是奥尔加·柯克洛娃。 她的母亲非常迷信，即使被毕加索抛弃后，她仍然保留着他的指甲屑和头发。 1977年她母亲自杀后，这些东西就属于玛雅了。 “令人惊讶的是，有如此疯狂的父母，我仍然正常。” 这是她经常开的玩笑。 然而，真正让毕加索专家们对玛雅感到惊讶的是，她现在正在从事鉴定其父亲作品真伪的工作。 虽然她不是很专业，但是却赢得了专家们的高度评价。 爱情：吉纳维芙和毕加索第一次见面是在 1944 年，当时她只有 17 岁。 作为校刊的记者，她去采访了当时已经是著名画家的毕加索。 年轻时在毕加索作品中的吉纳维芙大胆地问毕加索：“毕加索先生，年轻人不太懂你的画。” 此言一出，毕加索顿时勃然大怒，厉声反驳道：“这是什么意思？你什么时候才能懂绘画的语言？你懂薯片的语言吗？” 毕加索想要“引诱”这个陷入困境的女孩。 虽然第一次见面很尴尬，但当时63岁的艺术大师毕加索和17岁的吉·纳维耶夫成了终生的朋友，他们经常一边喝着热巧克力，一边喝着热巧克力。克利谈论艺术和文学。 毕加索也承认他想勾引女孩，但当时不敢这么做。 闪电和雷声促成了老少之间的爱情。 七年后，毕加索从美国回到西班牙。 很快，一个电闪雷鸣的夜晚，他们终于成为了恋人。 回忆起当时的场景，吉纳维芙还记得很清楚，“我告诉毕加索该回家了，然后奇怪的事情发生了，我发誓这就像童话故事一样。房间里的光线暗了下来，透过天窗 我看到太空中乌云翻滚，这似乎只有在刚果的热带风暴中才会出现，毕加索当时对我说：“等一下，风暴要来了。” 续 电闪雷鸣，冰雹接踵而至……我不记得接下来发生了什么。 当两年的“地下情人”结束时，毕加索已经与女画家弗朗索瓦丝-吉洛同居，而吉纳维芙也成为了毕加索的地下情人，他们的地下恋情持续了两年。1953年，毕加索问吉纳维芙 毕加索想和他一起搬到法国南部，但吉纳维芙拒绝了，从而结束了他们的浪漫爱情。最终，吉纳维芙成为了一位获奖诗人和纪录片制片人。为了画我的肖像，毕加索耐心地等待我醒来。毕加索 他一生有过无数情人，在人们心目中，他是一个被女人宠坏的暴君，但在吉纳维芙的记忆中，毕加索是一个“信”得受人尊敬的人，温柔、聪明，偶尔也会害羞。 吉纳维芙说：“他并不是人们常描述的那样，是一个令人厌恶的冷酷的人。”为了证明毕加索的体贴和温柔，吉纳维芙提到了一幅裸体素描的由来，这幅素描被称为《80年八月的肖像》。吉纳维芙说：“ 毕加索想画一幅我躺在床上的裸体画。 但画的过程中我犯困了，然后下意识地拉了一张床单就睡着了。 毕加索丢了他的模型，但他不敢叫醒我。 他就这么耐心地等着，等我睁开眼睛，然后就把工作完成了。” 这位鲜为人知的情人是毕加索一生的挚爱。 尽管毕加索的一些传记作者很少关注吉纳维芙，但毕加索一生中有很多情人。其中，吉纳维芙并不是很出众，但毕加索却亲自向朋友们提到了吉纳维芙在他生命中的重要地位。 毕加索说：“她救了我的命，她让我微笑。”吉纳维芙本人相信她是毕加索最后的情人。 她几年前写道：“我想我是他唯一深爱的人，也是最后一个人。毕加索的情人专辑 据毕加索遗孀杰奎琳娜回忆，毕加索13岁时，他7岁的妹妹康塞达去世了 毕加索曾发誓，如果妹妹死了，他就放弃绘画。妹妹死后，毕加索不想放弃绘画，所以他觉得对妹妹的死负有责任，这种原罪感跟着他 毕加索的一生，决定了他与女性的关系。女性是他艺术坛上的受害者，也是他艺术创作的源泉。【玫瑰红初恋】1904年，23岁的毕加索爱上了年轻的费尔南·奥利维尔。 蒙马特的模特，一起酗酒、恶作剧、吸鸦片……虽然生活贫困，但毕加索的画风却日渐明亮柔和，粉红色调开始渗透到他的画布中，成为主色调。 婚姻]奥尔加·科洛娃，毕加索的第一任妻子。 毕加索在为俄罗斯芭蕾舞团设计布景时爱上了这种颜色。 俄罗斯芭蕾舞演员。 他们于1918年正式结婚。家庭生活的幸福和家庭的幸福对当时的毕加索来说很重要。 他影响了一个世纪以来所有的现代艺术，但却避开了那个时期达达主义的纠缠。 ，独立发展了他的新古典主义。 1923年的《裸体》是毕加索最美的作品。 【超现实主义邂逅】1911年，艾娃爱上了毕加索，当时艾娃已经是已婚妇女。 《坐在扶手上》《椅子上的女人》作于1913年，深受超现实主义者的喜爱。 画中，艾娃的脸变成了一条垂直的裂缝，人物身上充满了榛色、粉色、胭脂红等色彩，引人遐想。 。 1927年初，玛丽-特蕾莎·沃尔特和毕加索在火车站相识。特蕾莎的大部分肖像画和线条画，包括《梦》，都充满了肉欲。 超现实主义和弗洛伊德理论是这些作品的灵感来源。 轴。 【接触立体主义】1943年，62岁的毕加索结识了21岁的年轻女画家弗朗西斯科·吉洛。。 1946年，毕加索为她画了油画《女人花》。 据房斯画子回忆，“他根据自己对我头部的概念，剪出了各种大小的椭圆形，分别画了眼睛、鼻子和嘴巴，然后他在画布上上下左右移动这些椭圆形，看看是否合得来。” 很满意。” 【抽象艺术魅力】 年轻迷人的Dora Maar多才多艺，是画家、摄影师和模特。 我于 1936 年认识了他，并开始了长达八年的恋爱关系。 后来，两人的关系变得紧张。 1940年6月，毕加索以朵拉为原型创作了最暴力的女性形象——《裸体梳妆台女孩》。 他开始殴打多拉，多次殴打她，直到她躺在地板上不省人事。 从1939年到1940年，他超过三分之二的作品描绘了畸形的女性，她们的脸和身体看起来像是被愤怒的鞭子抽打过。 【最后的现实主义】杰奎琳·洛克是毕加索的第二任妻子。 两人于1961年结婚，这位西班牙女子为晚年的毕加索创造了一个温暖而宁静的世界。 毕加索经常从加泰罗尼亚农妇的形象中回忆起她的身影，并为她画了大量肖像。 毕加索去世十三年后，杰奎琳自杀了。 毕加索的爱情年表：1881年10月25日出生于西班牙南部马拉加。 1904年，23岁的他定居在巴黎的“洗衣船”。 认识了Fernand Olivier并同居，经常去看马戏表演，粉红时期开始了。 1911年，30岁的他遇到了艾娃·戈维。 1912年，31岁的他与费尔南德分手。 1915年，34岁的艾娃因肺结核去世。1917年，36岁的他前往意大利为俄罗斯芭蕾舞团设计舞台，并结识了舞蹈家奥尔加·科科娃。 1918年，他与37岁的奥尔加结婚。1925年，44岁的他创作了《舞蹈》，首次暗指与奥尔加的紧张关系。 1927年，46岁的他遇到了年仅17岁的玛丽-泰蕾兹·沃尔特。 1929年，48岁的他创作了一系列以女性头像为主题的攻击性绘画，表现了婚姻的危机。 1935年，54岁的他与奥尔加分居。 1936年，55岁的他结识了来自南斯拉夫的女摄影师、画家多拉·玛尔(Dora Maar)。 1943年，62岁的他结识了22岁的弗朗西斯科·吉洛。 1946年，65岁和房思华子——吉洛住在一起。 1954年，73岁的他与弗朗西斯科·吉洛分手。 1961年，80岁的他与35岁的杰奎琳·洛克结婚。 1964年，83岁的房斯华子出版了回忆录，导致两人关系决裂。 1973年4月8日在戛纳附近的Mouzan去世，享年92岁。4月10日被埋葬在Fowennaju别墅的花园里。妻子和孩子奥尔加（第一任妻子）、保罗（儿子）、艾米丽娜（大女儿） 婆婆）、克里斯蒂娜（二儿媳）、巴勃罗托（孙子）、玛丽娜（孙女）、伯纳德·德（儿子）、帕洛玛（女儿）、玛丽·泰雷兹（第二任妻子）、玛雅（女儿）、杰奎琳（最后一任妻子）卡特琳娜 （女儿） 弗洛尔（玛丽娜的养子） 盖尔（玛丽娜的养子） 梅（玛丽娜的养子） 人物独白 无论失意还是快乐，我总是按照自己的爱好来安排一切。 对于一个画家来说，喜欢金发女郎却因为她们与一盘水果不相配而不将她们纳入自己的画作中，那该是多么尴尬啊！ 我只把我喜欢的东西放进我的画里。 过去的绘画是一步一步、循序渐进地完成的，每天都有新的东西产生。 因此，一幅画是一个加和。 对我来说，一件艺术品就像是减法的结果。 我完成一幅画，然后毁掉它。 但归根结底，什么也没有丢失，就像我抹掉一部分的红色，它会在另一部分重新出现。 分解与重构——立体派绘画（二）毕加索的代表作《两姐妹》1908年，在巴黎秋季沙龙展上，野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克新颖独特的作品时，不禁感叹道：“ 这些只是一些立方体！” 同年，评论家瓦塞尔利用马蒂斯在《吉尔·布拉斯》杂志上的言论来评论布拉克在卡韦勒画廊的展览。 评论该作品：“布拉克将一切都简化为一个立方体。” 他是第一个使用“立体主义”一词的人。 后来，作为对毕加索和布拉克所创造的绘画风格和流派的参考，“立体主义”这个名称就成了约定俗成的。 在国内外西方现代艺术中，立体主义是一个影响很大的运动和绘画。团体。 他的艺术追求与塞尚的艺术观直接相关。 这位立体派画家本人曾声称：“谁了解塞尚，谁就了解立体主义”（哈迪斯·奥斯本，《20世纪艺术中的抽象与技法》，四川美术出版社，1978年，第87页）。 立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想的启发，试图在绘画中创造结构美。 他们努力减少作品中的描述性和表现性元素，力求组织出几何的画面结构。 尽管他们的作品仍然保持着一定程度的再现性，但他们的目标与客观再现有着本质的区别。 他们从塞尚那里发展出一种名为“同时视觉”的绘画语言，将多个角度的不同物体视图结合到绘画中的同一个图像上。 例如，毕加索的画作《阿维尼翁少女》中，正面有一个侧脸鼻子，而侧脸则将前眼画得颠倒。 一般来说，《阿维尼翁的少女》是第一部立体主义作品，立体主义运动通常可以分为两个阶段。 其中一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家继承了塞尚理性分析绘画结构的传统，试图通过空间和物体的分解和重构来形成绘画的空间和物理结构。 1912年后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为合成立体主义。 色彩现在在绘画中发挥着强大的作用，但形式仍然支离破碎，只是更大、更具装饰性。 画家们创造了一种新的艺术手法和语言，用实物拼贴画面的图形，进一步强化了画面的肌理变化，提出了自然与绘画之间哪个是真实、哪个是虚幻的问题。 立体主义虽然是一种绘画风格，但它也对20世纪的雕塑和建筑产生了深远的影响。 ，关于《阿维尼翁少女》（又译《阿维尼翁少女》）《阿维尼翁少女》，毕加索所画，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆收藏。 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）是20世纪西方最有影响力的艺术家之一。 他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多样，充满了非凡的创造力。 毕加索出生于西班牙马拉加，后来长期定居法国。 他的父亲是一位美术老师。 他自幼热爱艺术。 当他15岁时，他以优异的成绩进入巴塞罗那美术学院，后来转学到马德里圣费尔南多美术学院。 1900年他来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。 此时，他的作品充满了悲剧色彩。 瘦弱的人物和冷冷的灰蓝色调，使他的画充满了孤独与绝望、灾难与不幸的感觉。 人们称这个时期为他创作的“蓝色时期”（1900-1904年）。 1904-1906年是毕加索创作生涯的“粉红时期”。 这一时期的作品主要描绘马戏团人物。 画面虽然忧郁，但并不孤独。 1906年，毕加索受到原始非洲雕塑和塞尚绘画的影响，转而探索新的绘画风格。 由此，他画出了著名的、里程碑式的杰作——《阿维尼翁少女》。 这幅令人难以置信的大型油画不仅标志着毕加索个人艺术史的重大转折点，也是西方现代艺术史上的革命性突破。 它引发了立体主义运动的诞生。 《阿维尼翁少女》于1906年动工，1907年完成，其间曾多次修改。 画中的五个裸体女子和一组静物构成了富有形式意义的构图。 这幅画的标题是毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼给的，据说毕加索不喜欢它。 但无论如何，这只是作品的标题。 在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家往往有意识地不使用标题来描述作品的内容。 毕加索的《阿维尼翁少女》一定也是如此。 这幅画的最初概念是基于性病的寓言，题为“罪恶的代价”。 这在最初的草图中非常明显； 草图上有一个男人拿着一个头骨，这让人想起一句古老的西班牙道德格言：“万物皆虚”。 然而，在这幅画的正式创作过程中，这些轶事或寓言细节被艺术家一一剔除，其最终的震撼力并非来自任何文学描述，而是来自其绘画语言的感人力量。 可以说是第一幅立体主义作品，画面左侧的三个裸体女人，明显是古典人体的僵化变形；而右侧两个裸体女人粗糙异常的面容和姿势，则充满了古典人体的僵化变形。 原始艺术的野性特质，野兽派画家发现了非洲和大洋洲雕塑的原始魅力，并将其介绍给毕加索，但用原始艺术破坏了古典美学是的，这是毕加索，不是野兽派画家。 在这幅画中，不仅比例被否定，人体的有机整体性和连续性也被否定。 结果，这幅画（正如一位评论家所说）“就像碎玻璃”。 在这里，毕加索毁掉了很多东西，但他在毁坏的过程中得到了什么？ 当我们从第一次看到这幅画的震惊中恢复过来时，我们开始发现损坏相当严重。 有组织：一切，无论是人物还是背景，都被分解成有角度的几何块。 我们注意到这些碎片并不是平面的，它们有一定的三维感，因为它们排列着阴影。 我们并不总是确定它们是凹的还是凸的； 有些看起来像实心块，有些看起来像透明物体的碎片。 这些不寻常的块赋予了画面一定的完整性和连续性。 从这幅画中，我们可以看到一种在二维平面上表达三维空间的新方法。 这种方法已经在塞尚的画作中使用过。 我们看到画中央的两个人物的脸是正面的，但他们的鼻子是侧面画的； 侧面左边人物的头部有正面的眼睛。 不同角度的视图被组合成一幅图像。 这种所谓的“同时视觉”语言在画面右侧蹲着的图像中运用得更为明显。 这个四分之三的背影由于分解和拼接过程已经与脊柱中轴线分离。 它的腿和手臂被拉长，表明它延伸到深处； 头也扭转过来，直视着观看者。 毕加索似乎将图像转了180度，然后将各个角度的图像合成为这幅图像。 这种绘画方法彻底打破了自意大利文艺复兴开始以来五百年来一直存在的透视规则对画家的限制。 毕加索努力保持画面平坦。 虽然画中的许多表面都是凹凸的，但它们并不是深凹或高凸。 画中所显示的空间实际上很浅，以至于这幅画看起来像是浮雕图像。 画家刻意消除了人物与背景之间的距离，试图使画面的各个部分出现在同一个表面上。 如果我们稍微注意一下右边背景中的蓝色斑块，我们就能看到艺术家独特的匠心。 蓝色通常在视觉上具有后退的效果。 为了消除这种影响，毕加索在这些蓝色块上挂上了耀眼的白边，于是它们就变得有吸引力了。我一去就拼命往前走。 事实上，《亚维农少女》是一个不关心外界世界的独立绘画结构。 它所关心的是由自己的形态和色彩组成的世界。 它脱胎于塞尚描绘沐浴女孩的不朽作品。 它以一种不同于自然秩序的秩序形成了一种纯粹的绘画结构。 关于《卡斯威尔肖像》 《卡斯威尔肖像》，毕加索画，1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心收藏。 《卡斯维尔肖像》毕加索1909-1911年“分析立体主义”时期的绘画进一步表明了对客观再现的忽视。 这一时期他所画的物体，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解，让观者感到困惑。 虽然每幅画都有一个标题，但人们很难找到与标题相关的物品。 那些分解的形状与背景融为一体，使整个画面充满了不同形状的块与各种垂直、倾斜、水平的线条交织在一起。 在这个复杂的网络结构中，图像只是慢慢地出现，然后立即消失在复杂的区块中。 颜色的作用在这里被最小化。 画里似乎只有一些单调的黑、白、灰、棕的颜色。 其实画家想要表达的只是线与线、形与形所组成的结构，以及这种结构所散发出的张力。 这幅《卡斯韦尔肖像》清楚地展示了毕加索如何运用分析立体主义的绘画语言来塑造一个特定的人物。 令人不解的是，正是在这种分解图像、抛弃色彩的极其抽象变形的描绘中，毕加索始终没有放弃对模特的参照。 为了画出这幅画，他让老朋友卡斯韦勒先生耐心地在他面前摆了二十次姿势。 他煞费苦心地仔细分解形式，从而获得了一种似乎是由透明色块层层重叠而成的画面结构。 画中的颜色只有蓝色、赭色和灰紫色。 颜色在这里只扮演次要角色。 尽管在线条和块的交错中，卡恩韦勒先生的形象轮廓仍能依稀显露出来，但人们却很难判断其与真人的相似程度。 最著名的毕加索研究专家罗兰·彭罗斯（Roland Penrose）在看过这幅画后曾发表过这样的评论：“每分割一个平面，相邻的部分就会被分割成另一个平面，这样就会继续向后移动。”它不断地产生直接的感受，让人想起水面上的涟漪。 当眼睛在这些波纹中徘徊时，可以看到一些标志，例如鼻子、两只眼睛、一些梳理整齐的头发、一条表链和一双交叉的手。 但当眼睛从一个点转向另一个点时，它会不断感受到在令人信服的相似性的表面上徘徊的乐趣……看到这样的一幅画会产生想象力； 这幅图画无论多么含糊，似乎都是真实的，并且在这个新现实的对称和谐生活的推动下，它愉快地诠释着自己。 》（文物出版社《毕加索》，1998年，第10页）关于《瓶子、玻璃和小提琴》 从1912年开始，毕加索转向他的“合成立体主义”风格的绘画实验。他开始运用拼贴技法进行创作。这幅作品题为 《瓶子、玻璃和小提琴》清晰地表现了这种新风格。在这幅画中，我们可以区分出几个基于普通真实物体的图形：一个瓶子、一个玻璃杯和一把小提琴。它们都是用剪报来表现的。这里，重点 画家的问题实际上仍然是基本形式的问题，只不过此时以一种全新的态度来处理这个问题。在分析立体主义的作品中，物体被还原到其基本元素，即被分解。 毕加索以这些块为构成元素，在画面中建立了物体和空间的新秩序，通过用短而奔放的笔触将这些块并置和连接，获得了清晰透明的画面结构，体现了某种 严格合理的涂装程序。 现在，在合成立体主义的作品中，他采用了精确的方法，却是完全相反的程序。 他不再以真实物体为出发点，将物体向基本元素分解，而是以基本元素为出发点，将基本形状、块体转化为客观物体的图形。 据说，在他展示瓶子、杯子和小提琴之前，他就已经组织和安排了一幅抽象画面的结构。 通过放弃绘画和笔触，他甚至获得了更加客观的现实。 他用报纸、壁纸、木纹纸等类似材料拼贴成不同形状的块。 这些块一方面展示了画外的世界，另一方面又通过它们的有机组合展示了世界。绘画自身世界的统一和独立。 难怪他的艺术品经销商兼朋友卡恩韦勒这样评价他：“即使他没有玩画笔的能力，他仍然可以创作出优秀的作品。” 在这幅拼贴画中，左边的一张报纸代表一个瓶子，那张印有木纹的纸代表一把小提琴。 用炭笔画出的几条有力的线条实现了这种转变，并将那些不相关的拼贴材料融入到一个有机的统一体中。 这种拼贴艺术语言可以说是立体派绘画的主要标志。 毕加索曾说过：“即使从美学的角度来看，人们也可能更喜欢立体主义。但纸粘贴才是我们发现的真正核心。” 在这种拼贴语言的运用上，毕加索显然比其他立体派画家（如布拉克、格里斯等）更加大胆且充满幻想。 其他画家在拼贴不同的纸张时，要考虑是否符合现实逻辑。 他们总是限制木纹纸来代表木制物品（例如桌子、吉他）。 另一方面，毕加索则完全不受这些限制。 在他的画作中，一张有图案的壁纸可以用来代表桌面，一张报纸也可以被剪下来并粘贴成一把小提琴。 毕加索曾在与弗朗索瓦·吉洛的对话中阐述了他对拼贴的看法：“使用纸浆的目的是指出可以将不同的物质引入构图中，并在画面上变得与自然相似。我们试图得到 摆脱透视，找到错视精神。报纸碎片从来不是用来代表报纸，我们用它来描绘一个瓶子、一架钢琴或一张脸。我们从使用材料开始，不是按照其字面意义，而是根据它的意思来使用材料。 其惯常的语境，以在原始视觉图像和新的最终定义之间产生冲突。如果报纸碎片可以变成瓶子，这会促使人们思考报纸和瓶子的好处。物体被移位并 进入了一个陌生的世界，一个与自己格格不入的世界。我们想让人们思考这种不可思议的事情，因为我们意识到我们独自生活在一个并不令人安心的世界里。” （弗朗索瓦·吉洛等，《毕加索夫妇》，天津人民出版社，1988年，第60页） 关于《格尔尼卡》 《格尔尼卡》，毕加索着，1937年，布面油画，305.5×782.3厘米，收藏 普拉多博物馆。 格尔尼卡·毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，但他并没有他没有放弃对现实的表达，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实，我始终停留在现实的真实情境中。” 这或许也是他之所以选择画《格尔尼卡》的一个重要原因。 但他绘画中对现实的表达却与传统写实的表达方式完全不同。 他的画作中丰富的象征意义是一般现实主义作品中很难找到的。 毕加索本人曾解释过这幅画的象征意义，称公牛象征着强奸，受伤的马象征着西班牙的苦难，闪烁的灯光象征着光明和希望……当然，画中也描绘了许多现实场景。 绘画。 画面左侧，一名女子抱着死去的婴儿，向天哭泣。 她下面是一名士兵躺在地上，手里拿着鲜花和一把断剑。 画面右侧，一名惊慌失措的男子举手向天，发出尖叫声。 左边不远处，逃跑的女子惊慌失措，后腿似乎跟不上，远远地落在了后面。 在后面。 这一切都是可怕的空袭受害者的真实写照。 画中的许多形象体现了画家对传统绘画元素的吸收。 母亲抱着死去的孩子的形象似乎源自圣母哀悼基督的传统； 举着油灯的女人让人想起自由女神像； 举手向天惊呼的形象，与戈雅画作中的爱国者被杀的身影并没有什么不同； 而士兵倒地、张开双臂的形象似乎与意大利文艺复兴早期一些战争画中的形象有密切的联系。 由此可见，毕加索不仅是一位具有叛逆精神的大胆创新者，也是一位尊重传统、精通传统的艺术家。 乍一看，这幅画在图像的组织和构图上显得非常随意，甚至我们会觉得有点杂乱。 这似乎与爆炸发生时居民惊慌逃窜的混乱气氛相符。 然而，当我们仔细观察这幅画时，我们发现，在这长长的画面空间中，所有形状和图像的排列都是经过精心构思和考虑的，并且具有严格而统一的顺序。 尽管许多图像是动态的，但它们的构图清晰地揭示了一定的古典意义。 我们看到，在画面的中心，不同的亮色图像相互重叠，形成一个等腰三角形； 三角形的中心轴将整个长图分成两个正方形。 屏幕左右两端的图像是这样的互相平衡。 可以说，这种所谓的金字塔式构图与达芬奇（最后的晚餐）的构图有一些相似的品质。 此外，整幅画从左到右可分为四段：第一段突出公牛的形象；第二段突出公牛的形象；第二段突出公牛的形象。 第二段强调受伤挣扎的马，上方耀眼的电光看起来像一只受惊、孤独的眼睛。 ; 第三段，最显眼的就是举着灯把头伸出窗外的“自由女神像”； 而在第四段中，受惊的男子双臂伸向天空的形象立即引起了我们的注意。 迷人的，其绝望的姿态令人难忘。 毕加索运用这种精心组织的构图，将充满动感和兴奋的夸张变形的图像呈现为统一有序的形式。 他不仅描绘丰富多变的细节，而且突出、强调重点，显示出深厚的艺术功底。 。 在这里，毕加索仍然使用了剪贴画的艺术语言。 然而，绘画中剪切粘贴的视觉效果并不是通过真正的剪切粘贴方法来实现的，而是通过手绘来表达的。 一幅幅叠放在另一幅之上的“剪切粘贴”图形仅限于黑、白、灰三种颜色，从而有效地凸显了画面的紧张和恐怖气氛。 关于《埃斯塔克之家》 《埃斯塔克之家》，布拉克创作，1908年，布面油画，73×59.5厘米，波恩艺术博物馆收藏。 在立体派画家中，乔治·布拉克（Georges Braque，1882-1963）的影响力其实并不亚于毕加索。 他和毕加索是立体主义运动的创始人，“立体主义”这个名字就来自于他的作品。 此外，他还在立体主义运动中做出了许多创新，如在绘画中引入字母和数字、拼贴画的运用等。布拉克的作品大多是静物画和风景画，具有简洁、严谨和统一的风格。 风格。 “与任何其他立体派画家相比，他带来了不可简化的具体性和洞察力的分析，罕见的色彩和谐和线条的优雅流畅，这是他的其他同伴无法实现的。” （雷蒙德·科内亚等合着《现代绘画辞典》，人民美术出版社，1991年，第40页）。 关于《和平鸽》 《和平鸽》是专门为联合国创作的世界友谊作品。 从此，和平鸽就代表着和平。 布拉克出生于塞纳河畔阿让特伊的一个画家家庭。 他的父亲和祖父都是职业画家。于先生是一位画家，这使他从小就对绘画产生了浓厚的兴趣。 1893年，布拉克全家搬到了勒阿弗尔，他很快就在当地的一所艺术学校学习。 1902年进入巴黎美术学院，师从博纳，后转入琥珀学院。 1904年他创办了自己的工作室。1905年参观秋季沙龙后，他对野兽派绘画产生了浓厚的兴趣，并在接下来的两年里参加了野兽派绘画运动。 但他的作品“宁静如歌”的基调，与正宗野兽派作品色彩浓烈、笔触奔放、激昂的风格截然不同。 “他的性情极其稳定，所以他并没有滥用野兽派画家所陶醉的自由。” （雷蒙德·科内亚等合着（现代绘画词典），人民美术出版社，1991年，第39页）。 1907年，他结识了毕加索，并被他的作品《阿维尼翁少女》深深吸引。 两人成为亲密的朋友，并共同策划了立体主义运动。 编辑本段长寿经历：毕加索是西班牙著名现代主义画家，享年92岁。毕加索一生酷爱体育运动。 十几岁的时候，我参加了各种体育锻炼。 他热爱自然，经常独自带着画板和绘画工具到乡村山野写生，欣赏自然之美，收集绘画创作的素材。 夏天，他经常去海边的游泳池游泳，而且游泳技术特别好。 随着年龄的增长和身体状况的变化，他适当改变了锻炼方法，逐渐放弃剧烈运动，改做体操和日光浴。 饭后，他坚持去公园散步，呼吸新鲜空气。 毕加索性格开朗、乐观。 作为西班牙人，他熟悉斗牛，并根据自己的生活经历创作了一套独特的斗牛舞蹈作品。 工作之余，他还和妻子孩子一起跳斗牛舞。 他甚至把家里养的几只小狗训练成斗牛，表演“斗牛”表演。 它不仅给生活增添了乐趣，还活动了筋骨，起到了休息大脑、锻炼身体的作用。 注重锻炼可以说是毕加索的长寿口头禅。 编辑本段另类作品 毕加索的作品，其中最著名的是《和平鸽》、《格尔尼卡》，以及无数三眼多乳怪人画作，使他成为二十世纪最具争议和最著名的人物。 影响艺术家。 就连那些无法解释原因的人，也只能和世人一起欢呼。 如果我遇到别人的画我看不懂，我会说：“这是毕加索。”“无论你欣赏与否，当画笔、木头、泥土、石头在他手中时，他创作的作品都是独一无二的，充满魅力。另类作品”在谈论毕加索的艺术生涯时，我们必须谈论毕加索的一生。 他有两个妻子，他在教堂里结婚并宣誓，还有四位著名的同居情妇，以及其他不计其数的人。1973年他去世后，许多鲜为人知的作品从分散的博物馆和私人收藏中被发现 全国各地，让人们看到了毕加索最隐秘的一面，那就是毕加索爱女人，爱女人的身体，爱女人身体的特征，他那双明亮的黑眼睛呆呆地盯着女人的容貌，女人的容貌在他的目光下清晰地显露出来。 艺术评论家吉恩·勒玛丽（Jean Lemary）在《正常与异常》（1988）书中说道：“二十年前，有人请我做一场关于艺术与性的讲座。 我去找毕加索，问他要说什么。 他回答说，这不是同一个旧东西。 “毕加索一生都受到性的诱惑，他在作品和生活中全心全意地享受性。”让·克莱尔说，“毕加索每次改变女人的同时，也改变了他的标准和视野，因为他想拥有她们全部。” 女人，直到她的愿景； 此时，他自己也发生了变化。 “标准”、“改变视野”、“性对话”、“性与心的转换”、“占有女人直到她的视野”，这是毕加索艺术中性心理的一条粉红线。 如果狄德罗知道的话，他会说，这就是最好的临床心理学。 因为他在两个半世纪前说过：“所有生物都是你中的我，我中的你……任何动物都是……”在某种程度上它是人类，在某种程度上任何矿物都是植物 ，从某种程度上来说，任何植物都是动物……人类是什么？ 人是某些倾向的总和。 1971年，毕加索九十岁高龄时，又画了一系列画作，名为《达里尔之家》，又名《妓女中的德加》，同样受到欢迎。“欲望还在”，但它 深深地流露出晚年的悲哀，在《夫人节》这幅画中，妓女们都在说德加的坏话，德加向一侧退缩，只露出三分之一的侧影，在美女面前无可奈何。 尴尬的是，随着年龄的增长，毕加索作品中的色情色彩越来越强烈，他却更多地将自己置于偷窥者的位置，他自己也他坦言：“随着年龄的增长，我们必须戒烟，但吸烟的欲望仍然存在。爱情也是如此。” 从各自的作品来看，古代的提香和现代的杜尚都不是这样。 神圣之爱和世俗之爱只留下“看见的权利”。 毕加索在画中取笑拉斐尔。 传说拉斐尔缺乏维纳利娜的爱，无意展现他的艺术天才。 最终因纵欲过度而英年早逝。 1994年，毕加索肖像画展在纽约现代艺术博物馆开幕，随后继续在巴黎大皇宫展出，共140幅画作。 影响评价 影响 毕加索毕生致力于绘画的创新，运用现代西方哲学、心理学、自然科学的成果，吸收民族民间艺术的营养，创造出极具表现力的艺术语言； 他的极端变形和夸张的艺术手法在表现畸形的资本主义社会和扭曲的人与人关系方面具有独特的力量。 他的私人收藏，包括他自己和朋友的作品，被捐赠给法国政府。 巴黎有一座毕加索博物馆。 评价：毕加索是20世纪现代艺术的主要代表之一。 他在世界上留下了两万多件作品，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。 毕加索是一位多产的画家。 据统计，他的作品共计近37000件，其中：油画1885幅、素描7089幅、版画2万幅、版画6121幅。 与一生贫困的文森特·梵高不同，毕加索过着辉煌的一生。 他是历史上第一位能活着看到自己的作品被卢浮宫收藏的画家。 1999年12月法国一家报纸进行的民意调查中，他以40%的得票率当选为20世纪十大最伟大画家。
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